Historia de una absolución wide-spread, de Germán Marín, permite al lector adentrarse en los angeles aventura estética y very important de uno de los proyectos más ambiciosos. más audaces, más gratificantes, aparecidos en nuestro país y en las ficciones sudamericanas de los últimos tiempos.

Camilo Marks, El Mercurio, Stgo.

Germán Marín, nacido en Santiago de Chile en 1934, es autor de las novelas Fuegos artificiales, 1973, retirada de los angeles circulación por los angeles censura, de los angeles trilogía Historia de una absolución common, compuesta por Círculo vicioso, (Premio del Consejo Nacional del Libro y l. a. Lectura), Las cien águilas y l. a. ola muerta (Premio de los angeles Crítica de los angeles Universidad Diego Portales), además de Carne de perro, El palacio de los angeles risa, Idola, Cartago, l. a. segunda mano (Premio Municipal de Santiago) y Dejar hacer. En el relato corto ha escrito Conversaciones para solitarios (Premio del Consejo Nacional del Libro y los angeles Cultura, Premio Municipal de Santiago), Lazos de familia, Basuras de Shanghai (Premio Atenea de l. a. Universidad de Concepción), Compases al amanecer y ha publicado l. a. antología Últimos resplandores de una tarde precaria. También es autor de Antes de que yo muera, notas de un pasado.

La lírica horaciana ha dejado su huella en autores tan decisivos en nuestra literatura como Garcilaso de l. a. Vega o Fray Luis de León y, más allá de nuestras fronteras, en poetas de l. a. talla de John Keats.
Quinto Horacio Flaco (65 a.C.-8 a.C.) es uno de los más grandes poetas de los angeles Antigüedad. Hijo de liberto, estudió en Roma y en Atenas, donde entró en contacto con el epicureísmo. Su reflexiva poesía alcanza una perfección formal y una plenitud que constituyen los angeles esencia de lo clásico.
Las Sátiras están formadas por dos libros, publicados en los años 35/34 a. C. y 30 a.C. respectivamente, que forman un retrato crítico, a los angeles par que humano, de l. a. sociedad del tiempo de Horacio así como una reflexión sobre el origen, el papel y los límites del género satírico. Quince sátiras de costumbres que apuntan al vicio y l. a. insensatez (sobre el infortunio, l. a. envidia, l. a. avaricia, las pasiones, los angeles superstición o el olvido del justo medio) y tres sátiras literarias que han pervivido a lo largo de l. a. historia y que hacen de su autor uno de los grandes modelos de las modernas literaturas europeas. A diferencia de otras piezas de este género, por ejemplo las de Juvenal (también en Biblioteca Clásica Gredos), las sátiras de Horacio carecen de un tono amargo y agresivo: se caracterizan por su tolerancia y moderación, invitan a contemplar l. a. locura humana sin adoptar una posición de superioridad, y sólo a partir de esta contemplación divertida surgen las principles morales.
Diez años después de su segundo libro de sátiras, Horacio publicó el primero de las Epístolas, que él autor tenía por una prolongación del mismo género, aunque también invitan a considerarlas como una novedad en el landscape de los géneros poéticos. En ellas Horacio se dirige a personas concretas para expresar rules personales, y se muestra más serio, preocupado básicamente por los temas morales y los principios de los angeles composición poética. De ellos se ocupa especialmente l. a. última y más extensa de las epístolas, l. a. llamada Arte poética, testamento literario del autor, que durante muchos siglos permaneció como norma en los angeles poesía de todos los países de Europa.

Tres pintores del siglo XVI intentarán comprender los angeles violencia en
Europea y el Nuevo Mundo.

Tríptico de l. a. infamia relata las complejas relaciones entre el Viejo y
el Nuevo Continente en los primeros años de vida de América, con el
convulsionado siglo XVI como telón de fondo.

Tres pintores europeos narran los angeles historia. Jacques Le Moyne, cartógrafo
y pintor de Diepa; François Dubois, pintor de Amiens, y Théodore
de Bry, grabador de Lieja, se enfrentan por distintos caminos a la
fascinación del mundo recién descubierto pero también al exterminio y el
despojo que, en nombre de l. a. religión, se llevan a cabo a ambos lados
del Atlántico. Son, cada uno a su manera, testigos, beneficiarios y
víctimas de las grandezas e iniquidades de su tiempo, y de ello dan
cuentacon las herramientas de su oficio.

Con una prosa de gran factura y una sorprendente capacidad para dar
materialidad al relato, Pablo Montoya logra sumergir al lector en una
época de grandes cambios, polémicas y descubrimientos. Y recuerda,
con testimonios asombrosos, los horrores de l. a. Conquista y de las
guerras religiosas que marcaron el destino de tantos hombres.

#En Pablo Montoya el lector se encontrará con una voz poética
inquietante, con las cualidades indiscutibles de una verdadera
literatura de autor#.
Julio Paredes

#Montoya conjunta espléndidamente en l. a. escritura l. a. imaginación del
narrador y el poeta con los angeles lucidez del ensayista#.
Marco Antonio Campos

Mar de Aral es una trepidante novela de acción y reflexión del mal que el ser humano hace a los angeles Tierra y de las acciones que sus protagonistas deciden realizar.

Mar de Aral es un grupo animalista, aunque su central objetivo es salvar el Mar de Aral de su completa desecación.

Para obtener socios y donaciones Mar de Aral lleva a cabo acciones en defensa de los derechos de los animales, que rozan l. a. criminalidad, con gran repercusión mediática. Y todo ello sin importar los daños colaterales a inocentes en cada acción.

La organización de Adela sirve para vengarse de los activistas y los men que generan a los empresarios. Ella se infiltrará en el grupo y procurará llegar a su objetivo.
Tras los primeros crímenes, l. a. Policía también se infiltrará para investigar las actividades de los angeles organizacion.

Una peligrosa conspiración internacional destinada a volar una presa es descubierta.

Mar de Aral cuenta estas experiencias en primera character, por boca de cada uno de los activistas.

De l. a. finitud es el libro póstumo, l. a. despedida del Premio Nobel de Literatura y Premio Príncipe de Asturias, Günter Grass.

«Günter Grass nos ha dejado un conmovedor regalo de despedida. Creo que una vez más consiguió algo grande. Ha creado con su última obra de arte un impresionante juego de poesía, prosa e ilustración.»
Gerhard Steidl (editor de Günter Grass)

Entre diario, ensayo y poesía, y profusamente ilustrado por él mismo, De los angeles finitud es el libro que Günter Grass escribió durante sus últimos años. En él hallamos los angeles lúcida mirada, alejada de toda melancolía, de un hombre que se enfrenta a l. a. muerte con ironía, en poemas como «Autorretrato» o «Adiós a los angeles carne», al tiempo que sigue analizando el mundo que le rodea.

Desfilan bajo su pluma llena de sabiduría, lirismo y humor los hechos y personajes más diversos, desde los angeles difficulty griega («La luz al ultimate del túnel») ala canciller Angela Merkel («Mamá»). Un delicado regalo de despedida, un libro imprescindible.

Reseñas:
«Es un libro para l. a. reflexión serena y el placer por las cosas profundas y bien hechas (...). No todo el mundo sabe irse de los angeles vida sin amargura, dejando a sus congéneres, a modo de propina literaria, un obsequio como este De l. a. finitud.»
Fernando Aramburu, El Mundo

«De l. a. finitud es un hilo de poemas, breves recuerdos en prosa y dibujos en los que Grass se van despidiendo de los amores, de los placeres, de los terrores. Del tabaco, del sexo, de los enemigos, de Portugal, de Polonia, de Angela Merkel, de los dientes, del sentido del gusto y de los lectores. Que nadie se asuste: el resultado es tierno y chistoso.»
Luis Alemany, El Mundo

«Günter Grass escribió un último libro poético y conmovedor, íntimo y político, necesario. Uno de sus mejores libros.»
Patricio Pron, Babelia

«Un texto póstumo a modo de despedida preparado con mimo por el autor hasta sus últimos detalles... los angeles constatación de l. a. decadencia física se da los angeles mano con una fuerte dosis de humor negro.»
Elena Hevia, El Periódico de Catalunya

«De l. a. finitud es l. a. última expresión viva de uno de los magos de un idioma mágico, el alemán.»
Luis Meana, ABC Cultural

«Es una despedida sin dramatismo ni arrepentimiento, exenta de ajustes de cuentas y de agradecimientos fuera de lugar, escrita "con dolor otoñal", en el invierno de una vida plena de experiencias.»
Francisco R. Pastoriza, l. a. Opinión de A Coruña-Saberes

«De las palabras de despedida se levanta de nuevo su voz, lista para propinar golpes. Contra los angeles hipocresía y los angeles doble ethical, contra el comercio y los políticos. Escribió un largo y bello poema con estos fragmentos.»
Jan Ehlert, NDR.de

«De los angeles finitud es el mejor libro de Grass en años. Su muerte deja una obra distinta a todas las demás.»
Jens Dirksen, Hamburger Abendblatt

«Es una obra conmovedora y por momentos encantadora.»
Heinrich Detering, Presidente de los angeles Academia Alemana de Lengua y Literatura

«De los angeles finitud es una sólida obra póstuma de poesía, prosa y dibujos. Melancólico pero nunca sentimental. l. a. franqueza de Günter Grass es admirable.»
Friedmar Apel, Frankfurter Allgemeine

«Una despedida llena de humor. El libro como una obra de arte, el libro como un libro, el último de Grass. Se ve el rastro de un hombre viejo que ha luchado ya sus batallas.»
Volker Weidermann, Spiegel

«Su último libro es francamente conciliador. De l. a. finitud no es moralizador, es inusualmente autocrítico.»
Burkhard Müller, Süddeutsche Zeitung

«De l. a. finitud es íntimo, melancólico, fanfarrón y alegre.»
Matthias Hoening, Stern

«Una obra de arte. De los angeles finitud está lleno de una sensibilidad inusualy d

La novela que relata l. a. gran pasión entre Robert Schumman y Clara Wieck, los grandes músicos del Romanticismo.

Sombras de amor es l. a. historia de una pasión. los angeles emocionante novela de los angeles relación entre l. a. pianista europea más importante de su época, Clara Wieck, y Robert Schumann, el genial compositor alemán.

Desde su primer encuentro, cuando Clara tenía catorce años y Robert period un joven de veintitrés, este brillante y ambicioso relato situado en el siglo XIX retrata los obstáculos que tuvieron que sortear dos personas que se amaron profundamente contra los angeles voluntad del padre de ella y que experimentaron l. a. grandeza del arte, con todas sus consecuencias y peligros.

En los angeles vorágine de unas vidas sobresalientes, ambos viajaron por Europa hasta l. a. Rusia de los zares, conocieron a las figuras más insignes de los angeles época, como a los músicos Mendelssohn, Chopin, Paganini e, íntimamente, a Johannes Brahms, reflexionaron sobre su tiempo y encarnaron, a fin de cuentas, l. a. revolución del Romanticismo.

El amor, el arte, los angeles genialidad y los angeles locura atraviesan esta narración escrita por Elizabeth Subercaseaux, tataranieta directa de los Schumann, tras una indagación en sus biografías, sus cartas, sus diarios de vida, su música y sus composiciones. Un libro a l. a. altura de los angeles sensibilidad de sus protagonistas.

«Esta es una de las novelas más audaces, luminosas y emotivas escritas en los últimos años. Y no solo eso, porque también evoca una aventura espiritual incomparable, en los angeles que participamos como en un hechizo gracias a l. a. depurada y lírica prosa de los angeles novelista.»

Camilo Marks

Pubis angelical narra una única historia desdoblada en dos planos paralelos correspondientes a dos zonas de l. a. mente de los angeles protagonista. En el terreno de los hechos reales, se nos muestra a una mujer enferma en una clínica, que ilumina, a través de su vida amorosa, no pocas claves de los angeles vida argentina de los últimos decenios. Paralelamente discurren sus fantasías inconscientes, una peripecia imaginaria que empieza en los años treinta en Europa important, continúa en Hollywood y se prolonga en el futuro, ya en un clima cercano a los angeles ciencia ficción, recogiendo elementos de los angeles novela rosa y de l. a. parapsicología.

Las dos narraciones que surcan esta novela responden a una misma realidad: muestran fundamentalmente un amor desdichado y traicionado, y a l. a. mujer como ser a quien se utiliza y posterga. Pubis angelical se lee como un libro de suspense, en cierto modo lo es, pero constituye también un implacable examen de las imposturas morales que en nuestra época trituran a los más débiles.

Manuel Puig creó un mundo literario absolutamente own. En palabras de Mario Vargas Llosa: «La obra de Puig es una de las más originales de los últimos años del siglo XX.» Su asombrosa capacidad para reproducir el habla cotidiana o emplear los módulos de los angeles literatura renowned se pone aquí al servicio de un agudísimo don de observación del comportamiento humano y de una primary y lúcida piedad por los seres inermes.

Buceo fascinante y sobrecogedor, no exento de humor ácido, en los abismos del ser humano.

Muerte a crédito, segunda de las grandes novelas de Céline tras Viaje al fin de l. a. noche, evoca los años de formación del protagonista en un ambiente conventional asfixiante. Sobre el fondo de un mundo disparatado, hecho de miseria y fealdad, el prodigioso genio idiomático de Céline revela asimismo el atónito descubrimiento del amor y de l. a. carne, en un desatado torrente verbal que anticipa los angeles obra de Jean-Paul Sartre y Henry Miller.

La casa de l. a. calle Florida, lacerada por los angeles demolición, busca en el
recuerdo su resplandor perdido y nos cuenta su historia, entretejida con
la de aquellos que los angeles han habitado y con las voces de los objetos que la
pueblan.

Testigos de amores furtivos y traiciones, sus cimientos se
estremecen al revivir el fratricidio consumado en el balcón una lejana
noche de carnaval, o al recordar las pasiones clandestinas duplicadas en
los espejos.
Y así, abandonada por sus moradores ilustres, su cuerpo derruido acoge,
en un último intento por retener l. a. antigua nobleza, a los espectros del
Caballero gris y de Tristán, el arlequín adolescente que se va
desvaneciendo junto a ella.

En esta colección Vanessa nos habla desde el amor y el desamor hasta los angeles muerte y las incoherencias de l. a. humanidad. Es una obra en l. a. que se permite aflorar sus sentimientos. Todo desde los angeles mirada de una character altamente good que decidió hacer un viaje a su inside para vivir desde el amor y los angeles paz.